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马年春晚，总台前所未有地加剧了跳舞的重量，节目数目与总时长双双创下积年之最。除了《丝路古韵》以外，另四支“春晚定制”的原创作品也达到历史最多。跳舞，已成为不雅众最期待的春晚节目之一，妥妥留住“不语言”的记念点。
从龙年《锦鲤》初探原创可能，到蛇年《喜上枝端》延续立异眉目，再到马年原创杰作喷涌而出，总台春晚跳舞的创作旅途明晰可见：从“寻找好作品”，到尝试“我方作念作品”，再到如今走向更晴朗的阶段，不再持着于“是否原创”自己，而是想考“怎样共创”，成为一方诱骗顶尖编导与舞者共同支持的泥土。
正因为这份洞开与衷心，让本年的跳舞节目完结了多个冲破，比如街舞初度以零丁节目登台、中外民间舞初度跨国对话、男人群舞初度原创冲破……作风多元，探索无界，一切只为一件事：作念出值得被亿万不雅众记取的好作品。
笠帽珠帘，怎样让不雅众“看见”一场雨
跳珠、银竹、廉纤、甘露、灵泽、龙润......
正本古东谈编缉下的“雨”有这样多优好意思独到的雅称，每一词的背后都藏着一种雨的姿态。可雨无形又顷然万变，怎样用跳舞语言“化虚为实”，让不雅众“看见”雨，甚而看见不同形态的雨，这是跳舞《喜雨》创作之初濒临的最大挑战。
总台台长慎海雄在看过初创版块后，提议了三个要害词：一叶扁舟，斜风细雨，远山含黛。寥寥十二字，却如水墨入宣，斯须勾画出整支跳舞的审好意思骨架。不靠炫技闪耀，而以气韵动东谈主，这正是总台春晚一直追求的高档感。总台台长还条款在舞者的雨珠笠帽上再下功夫，不错采取俯拍的视角，重整队形，让舞者们的珠帘纪律张开、又渐次回收，造成“珠帘暮卷西山雨”“悠扬原是水中花”的田地。
为了将这份诗意搬上舞台，跳舞选用了一只看似绵薄却耗时几个月打磨出的谈具——缀满珠帘的笠帽。笠帽是江南烟雨中常见的物件，导演组在笠帽边沿垂下一圈珠帘，营造出“雨滴凝固”的成果。舞者歪斜体魄，珠帘便如斜风细雨般流泻；舞者旋转起舞，珠帘如瓢泼大雨般飞扬；舞者凹凸卓绝，珠帘落地便有了苏轼诗中“白雨跳珠乱入船”的妙感。
但是，这个创意的完结充满了勤勉。珠子的大小、数目、间距，都需要反复考验。珠子太大，舞动起来会失去雨的渺小；珠子太小，又无法让不雅众“看清”雨的形态。最难熬的是，珠子在舞动中会缠绕打结，一朝规律不好，画面会透彻崩坏。
导演组回忆，公共像作念数学题一样，一遍遍转机参数，考验不同的材质、重量，不雅察它们在不同速率下的舞动成果。终末发现，珠子不可均匀散布，必须大珠小珠交加排开，且要“三大六小”的陈设组合，才最阻截易缠绕。
《喜雨》编导李佳雯说，这支跳舞最难的少量便是要把“看似莫得难度”的东西打理得极其干净。她叹惋，在春晚舞台上，饰演是“裸感的”，因为在戏院里不错用灯光切割空间、用阴影阴私弊端，但是在春晚这个360度无死角拍摄的舞台上，每一点微瑕都会被无穷放大。
这意味着，好意思必须“干净”到极致，用近乎“晶莹”的呈现勾画出雨的千姿百态，让亿万不雅众在除夕夜心领意会地“看见”了一场雨。
少年白马，不拘效法的料想好意思学
《喜雨》是将无形之雨化作具象，而《追影》恰正是另一种创作逻辑——它主动拆解了“马”的具象，转而追寻一种更摆脱、更精神性的存在。
在十二生肖里，马是用跳舞阐扬得最多的动物。马舞题材在跳舞界有太多纯属的范式。这是创作时最大的问题：面对前东谈主无数经典的马舞作品，还要继续走“效法”这条老路吗？
分担春晚的王晓真同道提议，我们不是绵薄演马，而是演马的精神征象。他为跳舞定名为《追影》，让跳舞不要去纠结怎样把“东谈主”舞得更像“马”，而是去阐述注解迅雷不及掩耳的相识、少年心气的奔涌、势不可挡的姿态。舞者既是马，又是风，亦然一群草原少年。
编导耿子博反复规划《百骏图》、马踏飞燕、唐三彩马等历史素材，最终索求出一种属于“少年马”的气质——不是成年骏马的雄健壮健，而是小马驹初试蹄声的渺小、野性与朝气。于是，群舞演员踊跃使用了一群中学生，这群十几岁的少年舞姿还算不上“深湛”，却为跳舞注入了自然的芳华气味。
而真实让这份“精神”得以腾空、造成视觉冲击力的，是威亚技艺与跳舞语言的深度长入。导演组启用了威亚系统，不同于龙年《锦鲤》使用的数控威亚，演员蹬地弹跳展现仙女的渺小跃动，《追影》要体现男人的力量感，澳门十大赌城完成大都的承托、推送、翻滚等复杂动作，必须改用劲量规律感更好的东谈主力威亚。
三位威亚老诚站在幕后，配合演员的高度、发力进行拉拽。这不是电影式的“单镜头”拍摄，而是要起、落、悬停、翻转等一气呵成，难度极大，过程两个月的磨合才完结“如风芜杂、踏燕凌云”般的秀气。
值得一提的是，《追影》亦然总台成立以来春晚舞台上初度原创男人群舞。当一声粗犷的唢呐破空而来，神驹如一起银光腾空而起，草原马群如浪奔涌，这支男人群舞便在不雅众的心中立住了。正如一位网友所说，他们舞的是我们时间的精神征象——渺小却刚毅，摆脱且凝合，少年意气，势不可挡。
不拘一格，春晚跳舞迈向寰宇抒发
如若说《喜雨》和《追影》延续了总台在东方好意思学上的深耕，那么《新春交响》和《踏地为节》则将视线拓展到寰宇跳舞语言的对话，展现出春晚的文化包容与气度。
街舞，这个出身于西方街头的跳舞步地，第一次以“零丁跳舞节目”登上春晚舞台。畴昔，街舞在春晚是作为“伴舞”和“副角”出现，但是本年春晚运筹帷幄之初，导演组就铭肌镂骨一定要把街舞从“点缀”升级为一个大节目。这个决心让公共对街舞这个源自外洋的“舶来舞”进行了一次再行注目，这种摧残、随心的跳舞如安在春晚舞台上找到属于我方的抒发主题？
春晚跳舞组阐扬东谈主刘惠子料到了一个无比踊跃的创意：让街舞对话交响乐，并让中国爱乐乐团来为街舞助演，造成“街头的”与“殿堂的”两种艺术的碰撞。编导生动华拿到创意潜力头皆备，成功按照交响乐队的东谈主数编制买了几十把椅子，舞者们“非僧非俗”，用街舞的方式跳了个“乐器无什物演奏”。海雄台长看完排演，因时制宜指出：为什么要坐椅子呢？街舞有我方的灵魂，不是效法。要透彻放开四肢，以诙谐幽默的肢体语言让不雅众咫尺一亮！
一席话，透彻解开了桎梏。去除了椅子的敛迹，演员们的阐扬力开释了出来。编导生动华说，于蕾导演一直条款他寻找街舞的“昂贵感”，他们从探戈、华尔兹中吸收灵感，肩膀大开、脖颈拉长，步履轻快。这种改编碰撞上街舞原有的“酷酷帅帅”的作风，造成了一种奇妙的“诙谐感”。
海雄台长强调，一定要让跳舞和交响充分长入，不可凹凸两张皮。他还给了两条建议，这两处点睛之笔其后也成为了引燃全场的“嗨点”，将晚会报怨推到零点之后的又一个小激越。一个是要邀请中邦交响乐团提示家谈焕，还要让这位有魔力的女提示家不再背对不雅众去“正经八百”地提示一场演奏，而是要转过身来，和街舞演员有互动，不仅要提示乐队，还要提示跳舞，甚而提示全场不雅众！
再一个，要邀请轰隆舞寰宇冠军郭朴加入，擢升街舞的国际水准和现场颤动力。这位17岁的“小孩姐”已是公认的中国轰隆舞重生代领军东谈主物。在交响乐队映衬下，郭朴的一连串特写镜头挥洒出最经典、原味的高难度街舞动作，网友直呼“把街舞和交响一块炖，鲜得很！”
这是一场真实的艺术步地间的和会。中国爱乐乐团的演奏家们奏响约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，街舞演员们用肢体“演奏”相似的乐章。这支跳舞里莫得中国故事的传统标记，却用西方的音乐、全球的舞种，陈说了一个隧谈的中国谜底：我们既能看管千年文脉，也能拥抱寰宇潮水；我们既尊重国际经典，也勇于长入创造。
如若说《新春交响》是不同艺术步地的对话，那么《踏地为节》则是不同文静间的对话。
这是总台春晚初度尝试跨国勾搭民间舞。这支跳舞汇注了三个国度的四种跳舞：中国哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”、西班牙弗拉门戈、匈牙利传统民间跳舞莱盖涅什。这些跳舞承载着不同的文化记念，却领有一个共同的中枢动作“踏地”。
踏地，是东谈主类与地面对话最陈旧、最成功的方式。《踏地为节》编排时衔命一个明晰的对话逻辑：去掉“串烧感”，杰出“和会感”。不同国度和民族的跳舞在并吞舞台疏浚、呼应，从“对舞”到“共舞”，不同的舞步在并吞个节奏上造成跨越文静的跳舞交响，让“东谈主类运谈共同体”理念通过跳舞艺术长篇大论地呈现出来。
编导苏娅菲和柯书剑暗示，我们一直在追求让民族的变为国际的，但如若我们不真实镶嵌国际对话，所谓“国际化”就缺了共鸣。《踏地为节》正是这一理念下前所未有的跳舞膨胀。排演中，中外舞者甚而不需要翻译，一个跺步、一个回身就能成立领略。事实诠释，最诚挚的民族抒发，从来都能击穿文化壁垒，直抵东谈主心的共振之处。
立异，是总台春晚恒久如一的追求。春晚在跳舞创作之路上走得越来越自信，也越来越晴朗。每个“第一次”都不是刻意为之的别辟门路，而是多方协力、反复打磨后的水到渠成。如今的春晚跳舞，仍是成为行业创作的风向标和考验田。最优秀的跳舞东谈主抖擞干预数月来这个舞台上打磨作品，因为这个舞台值得委托心血，它也终将把这份针织与匠心，毫无保留地传递给亿万不雅众。
在除夕夜，春晚展现的不仅是跳舞之好意思，更是这个时间对好意思的共鸣、对创作的敬意。但愿这份好意思好，能在舞台结束之后化作少量湿润的墨痕，追随对新岁总计的期盼，在不雅众心头静静晕染。